Si quieren pasar un muy buen momento, reírse y disfrutar de un excelente panorama masculino no pueden perderse la película American playboy con el buenísimo de Ashton Kutcher.

El filme nos cuenta la historia de Nikki (Ashton) un gigoló que vive de las mujeres maduras y adineradas. El chico se la pasa de fiesta en Hollywood Hills mientras Samantha, (Anne Heche), es una abogada que mantiene sus gastos a cambio, por supuesto, de una buena dosis de amor carnal.

La vida de Nikki cursa tranquila y sin problemas hasta que conoce a Heather (Margarita Levieva), una camarera que al igual que él se aprovecha de su atractivo para conseguir beneficios de los hombres.

Es entonces que ambos comienzan una especie de carrera de superación, compitiendo por todo, desde quien va al mejor restaurante hasta quien asiste a la fiesta más top de la cuidad. Pero lo que comenzó como un juego pasa de claro a oscuro y los sentimientos comienzan a aflorar.

Llega un momento en que ambos deben elegir qué camino seguir, si el del lujo y el placer pero carente  de emociones verdaderas o el del amor y una vida sencilla sin ostentaciones ni grandes capitales.

Dos buenas razones para ver Malditos bastardos (Inglorius Basterds): la primera, fue dirigida por Quentin Tarantino, y la segunda, la protagoniza el favorito de muchas, Brad Pitt.

Otra película más sobre la Segunda Guerra Mundial, sí, otra más pero al estilo de Tarantino que no se amilana al tratar un tema polémico y tantas veces retratado en el cine.

La historia está centrada en un grupo de soldados judíos estadounidenses liderados por Aldo Raine, apodado Aldo el Apache (Pitt), enviados a una misión casi suicida en contra de los nazis durante la ocupación de Francia.

La película se paseó en el Festival de Cannes y recibió en general buena crítica. A España está película llega el 18 de setiembre, pero eso no es todo, Tarantino y Pitt vienen a España a promocionar la película en la 57 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Para no perdérselos, ni la película ni a ellos.

La semana pasada se estrenó en España la última película de Sam Reimi, Arrástrame al infierno (Drag me to Hell), quien después de la trilogía de El Hombre Araña y Posesión Infernal regresa al terror con esta cinta sobre una muchacha que intenta romper una maldición y de pasada, un apunte a la crisis hipotecaria de Estados Unidos.

Christine Brown es una apoderada de un banco de Los Ángeles, tiene carrera y un novio encantador, todo iba bien en su vida hasta que un día en el día va a visitarla una extraña señora que le pide que retrase las mensualidades de su hipoteca.

Entre ayudar a la anciana y hacer caso a si jefe y cuidar su carrera, Christine elige lo segundo, lo que resultó en que esta señora perdiera su casa.

La señora en venganza le lanza una maldición y la vida de Christine que convierte su vida en un inferno. Perseguida por un espíritu maligno, la joven busca ayuda desesperada en un vidente. Para salvar su alma, esta joven mujer tiene que enfrentar una dura carrera para deshacerse de la maldición. El asunto está en hasta qué punto Christine es capaz de llegar para recuperar su vida.

A mi me gustan las comedias románticas, ya sé que algunas son insulsas y son una pérdida de tiempo, pero algunas nos traen gratas sorpresas como Marido por Accidente (Accidental Husband), protagonizada por Uma Thurman y Colin Firth (el guapísimo actor de El diario de Bridget Jones).

El argumento de la película es bien sencillo y con el toque de disparate previsible en este tipo de películas, sin embargo cumple bien su función de entretener e inyectarnos una pequeña dosis de romanticismo que de vez en cuando necesitamos.

Marido por accidente nos cuenta la historia de Emma Lloyd (Uma Thurman), una periodista que ha logrado todo lo que una mujer moderna desea: una carrera exitosa y una excelente relación amorosa.

Emma ha logrado congeniar la vida profesional y amorosa, por lo que decide dar el paso de contraer matrimonio, pero hay un inconveniente: está casada con un desconocido, por lo que decide buscarlo y anular ese matrimonio.

Su “accidental marido” resulta ser un simple bombero (Jeffrey Dean Morgan), un hombre distinto a  su prometido Richard (Colin Firth), pero cuya espontaneidad y enorme pasión por la vida cautivan a Emma hasta el punto de reconsiderar su compromiso.

El próximo 24 de julio se estrenará en España, “Arráncame la vida“, la película mexicana que está basada en la novela homónima, escrita por Ángeles Mastretta.

Esta cinta fue dirigida por Roberto Sneider, quien también coescribió el guión con Mastretta. Es protagonizada por Daniel Giménez Cacho (La mala educación), Ana Claudia Talancón (El crimen del Padre Amaro) y y José María de Tavira.

“Arráncame la vida” contó con un presupuesto de 6.5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las producciones más ambiciosas del cine mexicano actual. Fue incluso nominada al Óscar de este año en al categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

Este filme transcurre en Puebla en los años treinta y cuenta la historia de Catalina, una joven que se casa con el general Andrés Ascencio, un inescrupuloso hombre mucho mayor, arribista político y corrupto con el que sostiene una relación complicada y marcada por la infidelidad.

Si te gustó la novela, no puedes perderte la película.

7 minutos es una comedia romántica dirigida por 7 minutos que retrata el mundo del fast dating o citas rápidas, fue estrenada el viernes 12 de este mes en más de doscientas salas de cina españolas.

Las citas rápidas con un servicio de mucha popularidad entre las personas que buscan pareja en el que las parejas tienen unos pocos minutos para “conocerse” y luego rotan hacia otros prospectos de pareja.

Lo que esta cinta refleja son las dificultades que encuentran las personas solas en busca del compañero ideal y cómo ha cambiado la búsqueda de pareja en la sociedad moderna.

El guión de esta película lo coescribió la directora Daniela Fejerman con la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, que es una de las guionistas del cine español.

7 minutos no es la excepción de las demás comedias románticas y ofrece un final feliz en el que triunfa el amor al ritmo del jazz, cortesía de Roque Baños, autor de la banda sonora.

Terminator regresa, pero sin Arnold Schwarzenegger –quien está muy ocupado gobernando el estado de California- en la cuarta entrega del ya clásico de ciencia ficción Terminator.

El 5 de junio se estrena en España Terminator 4 Salvación (marca la fecha paraqué compres tu entrada con tiempo) y viene cargada de mucha acción.

Sin embargo la crítica -y supongo también que la mayoría de fanáticos- , no está contenta con la ausencia de Schwarzenegger en este filme, ahora protagonizada por Christian Bale, quien interpretó a Batman en la versión reciente.

En esta cuarta versión de la saga, el director Joseph Nichol (Los ángeles de Charlie) nos muestra al planeta Tierra después de un holocausto nuclear en el año 2018. Y es en este nefasto escenario que nuestro héroe del futuro se enfrenta contra los robots humanoides que destruyeron a la humanidad, con ayuda del oscuro Marcus Wright.

Yo en lo particular me quedo con la primera y la segunda, cuando Arnold estaba en el mejor momento de su carrera y la dirección estaba a cargo de James Cameron, un genio de las mega películas de acción.

En fin, hay que darle de todas maneras una mirada a Terminator Salvación, a ver si se salva o naufraga en la taquilla como otras fallidas secuelas.

Cosas insignificantes es una película hispano-mexicana dirigida por Andrea Martínez Crowther cuanta la historia de una caja, la caja de Esmeralda (Paulina Gaitán), una joven peleada con el mundo y consigo misma.

Esta caja es su refugio y su fuente de felicidad, en ella guarda tres objetos que pertenecen a personas que ella no conoce, retazos de vida con los cuales ella se crea una vida para sí misma.

Cosas insignificantes cuenta la historia de tres objetos y de los que alguna vez los poseyeron, objetos que representan la ausencia de la comunicación como su posibilidad.

Sorprende en el reparto con la cabeza rapada, la guapa actriz uruguaya Bárbara Mori, en un rol que dista mucho de la imagen sensual que mostró en la telenovela mexicana Rubí que la hizo conocida.

Si te gustan las películas que tienen una historia que contar, Cosas insignificantes es una buena elección para ver.

La diseñadora de moda y perfumería Coco Chanel ya tiene su película, recientemente estrenada en Francia y protagonizada por la actriz de la exitosa “Amélie“, Audrey Tautou.

En ella se cuenta la historia desde sus comienzos como costurera hasta llegar a ser cantante de cabaret y conseguir los contactos necesarios para su primera tienda de sombreros en Paris.

Audrey en una entrevista con la emisora France Inter reconoció que Coco “fue absolutamente extraordinaria, pero más allá de su genialidad y su talento, tiene todo lo que tiene que tener una heroína de una gran novela. Tenía un carácter muy duro, muy autoritario, muy orgulloso y, al mismo tiempo, este fue un período de su vida en el cual su personalidad no estaba completamente formada“.

Coco Chanel falleció en 1971 a los 87 años de edad pero la película se encarga de reflejar únicamente los primeros años hasta su llegada al mundo de la fama y posterior consagración.

Referido: Noticine

Si eres admirador(a) de la cinematografía de Sean Penn, entonces no puedes dejar de ver Milk, el biopic sobre Harvey Milk, el primer político abiertamente gay que logró ser elegido para el Senado de Estados Unidos en 1977.

El filme fue dirigido por Gus Van Sant, a quien muchos conocieron por El indomable Will Hunting, y que fue nominado al Óscar de este año como mejor director por Milk. Penn se llevó el Óscar como mejor actor.

Milk no solo tiene para ofrecer la buena reputación de Sean Penn como actor, que algunos califican su actuación en esta cinta como la mejor de su carrera, yo particularmente me quedo con la de Yo soy Sam, película del 2001, sino también un bien equilibrado enfoque entre la realidad de los homosexuales en los 70’s, la figura pública y el hombre valiente que fue Harvey Milk.

Es erróneo pensar que es una película dirigida para “la comunidad gay” o como apología de la homosexualidad. Milk es el retrato de uno de los pioneros en la lucha por el respeto de los derechos de los homosexuales, enmarcada en un ambiente de férrea hostilidad social e intereses políticos. Es una película como pocos, pero dirigida a todo aquel que ama el buen cine por encima de temáticas y prejuicios.

Clint Eastwood es hoy por hoy uno de los mejores directores de cine de nuestros días (además de un gran actor). Casi todas son excelentes y esta última, Gran Torino, sin duda merece este calificativo.

En Gran Torino Eastwood encarna a Walt Kawolski, un veterano de la guerra de Corea viudo que vive en un barrio donde la mayoría de vecinos son de origen oriental. Es el típico viejo cascarrabias del vecindario, pero además un racista.

La relación con sus vecinos es pésima debido a su al carácter, y esta empeora cuando una pandilla de mafiosos intenta robar su máximo tesoro: un precioso coche Gran Torino de 1972. En la banda participa el hijo menor de su vecino de al lado.

Una serie de hechos hacen que la relación entre Walt y sus vecinos mejore, pero el acecho de los mafiosos en busca de venganza asegura la tensión en el vecindario.

El final de esta cinta no tiene un happy ending, lo cual la hace más sorprendente y mejor película. Si quieres ver una buena película esta semana, entonces Gran Torino es tu elección.

Las películas sobre el nazismo aún generan interés y levantan revuelo por el tratamiento cinematográfico e histórico que el dan sus directores.

Basada en la novela del irlandés John Boyne, El niño con el pijama de rayas nos remite a La vida es bella de Roberto Benigni, por al narración delos hechos desde el punto de vista de sus pequeños protagonistas.

Bruno es un niño que vive una vida tranquila y acomodada en Berlín hasta que su padre es designando como comandante a cargo del campo de concentración de Auschwitz.

En este nuevo escenario, la curiosidad de Bruno lo lleva a explorar en el bosque, y es así como logra conocer a un niño de su mima edad con un pijama a rayas al otro lado de la alambrada del campo de concentración.

Con soldados y fusiles como mudos testigos, surge la amistad entre los niños que ellos, dentro de su inocencia infantil, no comprenden por qué es prohibida por los adultos que los rodean.

El domingo 22 fue la noche del Óscar y de Penélope, quien se levó la estatuilla a mejor actriz de reparto.

Y como es costumbre y motivo de esta ceremonia, los filmes participantes empiezan a inundar las carteleras de todos los cines del mundo.

Vals con Bashir es un documental animado que narra la búsqueda del pasado de dos amigos. Uno de ellos le cuenta a Ari, que es director de cine, que tiene una pesadilla recurrente: lo persiguen 26 perros cada noche.

Ambos concluyen que esta pesadilla era un agrio recuerdo de la misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con Líbano a principios de los ochentas.

Sin embargo, Ari es quien logra recordar nada acerca de estos hechos. Intrigado, decide hurgar en su pasado a través de amigos y antiguos compañeros para descubrir la verdad acerca de esta etapa y sobre sí mismo.

Nos ha llegado esta información en exclusiva y nos apresuramos en contarte ya que es realmente una oportunidad única!.

Se trata de la PSP BLACK WEEK, solamente durante esta semana, en lo que va del 29 de noviembre al 7 de diciembre, tendrás la oportunidad única de conseguir packs de PSP 3000 a un precio increíble de 169.99€, pasado el plazo retorna a su precio normal, bastante más alto.

La promoción gira en torno a 2 packs buenísimos entre los cuales puedes elegir, compuestos por: PSP 3000 + PlayChapas + Película.

Cada pack tiene una película diferente, entonces optas entre Hancock o Iron Man según tus gustos…y como si fuese poco, El Corte Inglés agrega otro pack exclusivo a la promo: PSP 3000 + Buzz Concurso de Bolsillo + Funda.

Si, ya sé lo que estas pensando, entonces apresúrate y hazte con uno de ellos antes de que termine la semana, recuerda que solo existe esta posibilidad por unos pocos días y es una oferta buenísima.

Se la conoce desde hace un tiempo, pero no hemos hablado aun de la efectividad del nuevo tratamiento de hidratación por parafina, ideada para devolver a las manos la tersura y salud en la piel.

La parafina es un derivado del petróleo, que se utiliza, una vez derretida, para crear una fina película en las manos, que resulta protectora e hidratante.

Luego de introducir por primera vez las manos (cosa que hará la esteticista), se seca instantáneamente, el proceso continúa sumergiendo repetidas veces las manos en el producto caliente, haciendo la capa cada vez más gruesa, a modo de guante.

Una vez seca y luego de varios minutos que servirán para que actúe en profundidad, se retira, y el resultado es una sedosidad en las manos nunca antes vista, hidratación extrema y uñas ultra brillantes y sanas…¡pruébalo!.

Referido: arrebatadora